Hvordan M*A*S*H* praktiserte journalistikk for å utdype historiefortellingen

Fra redaktøren September 29, 2022 På 29 årsdagen for det ikoniske TV-showet, skuespiller Alan Alda, aka Hawkeye Pierce, beskrev den alvorlige rapporteringen som tjente showets oppdrag Castmedlemmer av “M*A*S*H” på settet i Los Angeles under seriens siste sesong i 1982. Fra venstre, William Christopher (Father John Mulcahy), Harry Morgan (Col. Sherman T. Potter), Mike Farrell (BJ Honeycutt), Alan Alda (Hawkeye Pierce) og Jamie Farr (Max Klinger). AP Photo/Wally Fong S Historiehåndverk omgir oss, ikke bare i journalistikk, men i stort sett alt jeg kan tenke meg. Bevis, antar jeg, at mennesker er hard-wired for historie. Den lærer, informerer, underholder, opplyser, advarer, veileder oss og mer. Jeg har vært spesielt innstilt på dens tilstedeværelse i de fire årene jeg har sittet i redaktørstolen på Storyboard. Jeg trenger ikke engang å lete etter det. Den er der, overalt, og tilbyr et øyeblikk med inspirasjon eller en praktisk leksjon: filmer, musikk, god TV, dårlig TV, fiksjon, poesi, en samtale med en nabo, en scene på en flyplass, et besøk til legen, planting av en hage, lage et måltid. Mange kommer fra det vi tenker på som kreative felt, men andre er så dagligdagse som det blir. Arbeidet vi gjør – noen vil kalle det litterær journalistikk, noe kreativ sakprosa – er best når det kommer fra begge verdener. Det jeg også er interessert i, er hvordan noen av disse historiefeltene henter fra journalistikk, en tanke jeg finner ganske bekreftende. Vi kan bli sett på som samfunnets motstridende – utenforstående som observerer og registrerer i stedet for å bli med, skeptikere som utfordrer og stiller spørsmål i stedet for å akseptere og følge. Men formålet med arbeidet vårt gjenspeiler alle de målene jeg listet opp ovenfor. Og metodene våre – hvordan og hvorfor vi bruker verktøyene til håndverket vårt – er de som gjør enhver form for historieskaping bedre. Folk i andre felt gjør lurt i å låne av oss som vi låner av dem. Et nylig eksempel som gjorde meg glad kom med tillatelse fra Alan Alda via The New York Times. Alda ble intervjuet av Saul Austerlitz om M*A*S*Hpå 29th årsdagen for debuten til den elskede TV-serien. Jeg var i luften, på vei til en narrativ journalistkonferanse i Bergen, Norge, så savnet historien da den først ble publisert. Som serendipity ville ha det, satte jeg nok mer pris på det da jeg kom over det fra den andre siden av Atlanterhavet. Det er ikke lenge til, og jeg oppfordrer deg til å lese hele saken. Jeg kommer til å stole på at de fleste av dere er kjent med TV-serien, som uten tvil vil gå inn i historien som en av de mest populære og viktige amerikanske showene i 09 århundre. (Populære og viktig. Det er noe å streve etter i journalistikk.) Det lokket seerne inn i en mobil kirurgisk enhet, tilsynelatende satt i tidlig 1950s ved frontlinjene i Korea, men egentlig om Vietnam og sannsynligvis enhver annen krig som noen gang er utkjempet på denne blodige jorden. Den brukte sære karakterer, opprørende humor og øyeblikk med høy spenning for å holde seerne, og ga stadig dypere leksjoner om empati, moral og menneskelighet. (Hvis du ikke har sett den, er den fortsatt tilgjengelig på HULU.) Jeg har nok sett hver episode av -års løp flere ganger og fortsatt siter øyeblikk på tilfeldige tidspunkter. Men et par ting fra Alda-intervjuet slo meg opp som jeg ikke visste om opprettelsen og pleien av showet. Det jeg ikke var like klar over var ekkoene bak kulissene av journalistikk. På slutten av andre sesongen, da showet fortsatt for det meste var komisk galskap, dro showskaperne Larry Gelbart og Gene Reynolds til Sør-Korea for å intervjue både medisinske fagfolk og militærpiloter. Hvis de skulle portrettere en medisinsk enhet ved krigens frontlinjer, ønsket de å høre fra de som tjenestegjorde.1664461809336 Notene fra disse intervjuene ble sendt rundt av regissørene, forfatterne og skuespillerne, som ringte inn setninger og ord som utløste ideer som ble til episoder. Mange av episodene som allerede ble sendt var overraskende tro mot hendelser, sa Alda, noe som kom fra “å ta hensyn.” Tidlig i showet forbød CBS-sensurer ordet “jomfru”, selv om det hadde vært brukes uten seksuell kontekst. Den neste uken gjemt Gelbart inn en scene med en soldat fra Jomfruøyene. Det fikk meg til å tenke på det konstante presset fra journalister mot rigide regler for anstendighet og stil slik at de kan skrive det som er ekte. Alda beskrev etosen som kom til å definere M*A*S*Hsom det motsatte av underholdning for underholdningens skyld. “Jeg vil høre en menneskelig historie,” sa han. Mye av intervjuet fokuserer på avslag på eller redusere krigens virkelighet. Mens humor var til stede i alle unntatt én eller to episoder husker jeg, var krig gjennomgangen. Som Alda sa: “…så useriøse som noen av historiene er, under er det en bevissthet om at virkelige mennesker levde gjennom disse opplevelsene, og at vi prøvde å respektere det de gikk gjennom.” Respekt for det virkelige mennesker gikk gjennom. Er det ikke det vi streber etter i vår journalistikk? Og er det ikke derfor vi må fortsette å fortelle historier om livets harde realiteter, inkludert eller kanskje spesielt krig? Som Alda sa, “Du kan ikke bli så tøff som det egentlig var.” Mest populær artikler fra Nieman Storyboard 1664461809336

Leave a Comment

%d bloggers like this: